作者 / 宝珠

没有一个上网的人会不知道熊猫头。

这个以熊猫脸型为基底、搭配魔性文字与夸张表情的形象，早已超越普通表情包的范畴。它不仅是互联网社交的“通用语言”，更凭借早期“图文+叙事”的表达形态，成为国内漫剧模式的雏形开创者，为如今AI漫剧的爆发埋下了伏笔。

然而，近期笔者发现，熊猫头最大的创作方“虾仁宇宙”旗下多个账号陆续停更。其中靠《一品布衣》一部作品就获得百万粉丝的“三国虾”账号出现无故掉粉150多万的情况。

虾仁宇宙对此解释称，停更主因是“许多非法账号搬运其原创视频，甚至还有些不良公司盗用内容投放到短剧平台获利”。而对于此前网友猜测“三国虾”因《一品布衣》版权问题停更，虾仁宇宙也在“虾仁金钱豹”账号发布了官方声明，强调其与版权方中文在线一直是合作关系，以此回应外界传闻。

这场停更风波不仅让熊猫头重回公众视野，更抛出了一系列值得深思的问题：

这个“漫剧鼻祖”是如何从表情包进化为内容形态的？它的创作生态有多繁荣？如今的困境又折射出行业哪些深层矛盾？

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崛起之路：从“表情包”到“漫剧雏形”

在互联网广泛被使用的熊猫头，是由2010年阿拉伯品牌“熊猫奶酪”的魔性系列广告《Neversay NOtopanda》演变而来的。

而熊猫头在社交平台传播开来，也并非专业内容团队的精心策划，而是十足的“草根姿态”。

《NeversayNOtopanda》剧照

最开始网友只是随手截图了广告中的熊猫形象——圆滚滚的头部，搭配黑白两色勾勒的极简面部线条（仅眼睛、嘴巴两个元素）。

这一无心之举，却激发了网友的创作热情。很快，适用于各种语境的熊猫头一发不可收拾地在互联网上疯狂传播。

熊猫头表情包之所以被网友们喜爱，是因为它能承载搞笑玩梗的需求，天然具备“场景无边界”的特质。

在社交平台上，当纯文字难以精准传递情绪强度时，熊猫头表情包成了网友的“情绪出口刚需”：想表达无奈，发一张摊手的熊猫头；想调侃对方，发一张歪嘴笑的熊猫头；想宣泄愤怒，又有皱眉瞪眼的款式可选。这种“视觉化情绪符号”比文字更有冲击力，也更易引发共鸣，逐渐从小众圈子扩散到全网，成为跨年龄、跨圈层的“通用社交货币”。

熊猫头表情包一共分为两种形式：一种是靠生动表情表现心情的，比如哭泣、愤怒和大笑等，仅凭夸张的神态就能让对方瞬间捕捉到核心情绪；另一种则结合经典台词或网络流行语，文字与表情的碰撞让情绪传递更具画面感和趣味性。

随着传播的广泛，熊猫头开始了创作升级。2019年，以熊猫头为核心的沙雕动画在B站兴起，UP主@阿幕降临便是早期代表。

在《杜鹃圆舞曲》的配音下，熊猫人闪亮登场，1-2分钟的短剧却直击攀比、职场、婚恋等话题，弹幕满屏的“妙啊”更成了B站年度热词，也让UP主@阿幕降临也连续两年入选“B站百大UP主”。

紧接着沙雕动画内容愈发丰富，UP主@YY的奇妙冒险曾凭借此类内容3个月涨粉140万，每月广告收益近万元。

但2020年起，同类创作者普遍遭遇流量下滑，2021年后，抖音与网络文学的兴起让熊猫头动画转向长篇爽文改编，《蛊真人》《绝命回溯》等IP被搬上屏幕，密集爽点成了“电子榨菜”。尽管偶有原创作品涌现，却难以再现昔日百万播放的盛景。

直至2023年，虾仁饭动画《大梦千年》系列让熊猫头迎来第二春，其中《老夫，秦国白起》单条视频收获5.4万点赞，再度掀起热潮。

随着虾仁动漫相关账号的熊猫头内容持续走红，虾仁宇宙陆续孵化出许多个熊猫头相关内容的账号，粉丝都在百万以上。

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产业之路：创作生态的巅峰时刻

虾仁宇宙的崛起，将熊猫头漫剧带到了新的巅峰。

据不完全统计，其矩阵内50万粉丝以上账号至少有21个，产出破亿播放量的沙雕短剧超18部。核心成员“三国虾”聚焦历史题材，“虾仁不眨眼”覆盖玄幻领域，此外还有职场、末世、重生等垂直账号，精准匹配不同受众需求。

其中“三国虾”表现尤为突出，其改编自同名热门网文的《一品布衣》沙雕短剧，上线一年多便在抖音斩获11.2亿播放，带动账号抖音涨粉165万、全网涨粉超229万。单集获赞均超6万，一条7小时合集视频更收获110万赞、52.8万人收藏，评论区满是“从早看到晚”的追更留言。

依托成熟的运营体系，矩阵内的百万粉丝账号能保持“日更1-2条”的稳定节奏。通过画外音快速推进剧情（契合“听剧”消费场景），熊猫头画风搭配高燃台词形成的反差感，让“熊猫头小剧场”频频破圈。

虾仁宇宙还开启了内容模式的工业化探索：一方面联合小说网站获取正版IP授权（如“三国虾”向《一品布衣》版权方支付版权费，规避侵权风险），另一方面与素材商合作保障画面供给。

在商业变现层面，虾仁宇宙实现了多元突破。根据巨量星图接单系统显示，“三国虾”账号单条60秒以上视频报价2万元。此外虾仁宇宙还通过品牌定制小剧场、平台流量分成、短剧付费、电商带货、培训教学等方式实现盈利。

以“虾仁不眨眼”账号的短剧《大汉虾老七》为例，更新至20集后开通付费，单集0.6-0.9元，假如每集购买人数6000—1万之间，流水至少达50万元。而“虾仁饭”账号则通过开课收徒，传授制作技巧并售卖素材，同样实现变现过万。

矩阵账号超80%的男粉占比（以成年男性为主），也精准匹配了男频网文与玄幻题材的核心受众，为后续内容深耕奠定了基础。

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停更风波：漫剧鼻祖的困境与“遗产”

此次“虾仁动漫熊猫头内容账号”停更风波，暴露了熊猫头创作生态的三重核心矛盾。

第一重矛盾，是“公共版权”带来的侵权困境。

熊猫头形象本身属于公共版权，任何人都能使用这一形象创作，但这也导致虾仁动漫等团队的原创内容（如剧情文案、素材剪辑）被肆意搬运。

除了非法账号直接下载视频重新发布，更有不良公司盗取内容投放到短剧平台，通过付费观看或广告获利。然而，当前短视频平台的维权机制仍不完善：投诉流程烦琐，侵权账号“换个马甲”即可继续侵权，现有创作保护体系难以给原创作者有效支撑。“成也公共版权，败也公共版权”的困境在此刻尤为突出。

第二重矛盾，是“创新乏力”引发的审美疲劳。

长期以来，熊猫头依赖“素材拼贴+固定话题”的创作模式：表情素材翻来覆去使用，剧情话题也多集中在三国、职场等传统领域，缺乏新鲜内容。

随着用户审美水平的提升，这种“套路化”创作逐渐失去吸引力，评论区中“看腻了”“剧情老套”的声音越来越多，用户流失成为必然。

第三重矛盾，是“外部竞争”导致的先发优势弱化。

近年来，AI漫剧和真人短剧强势崛起：AI漫剧凭借“一键生成动画”的高效性和精致画风吸引用户，真人短剧则以强剧情、快节奏抢占市场。

相比之下，熊猫头的“图文拼贴”形态显得简陋，曾经的“漫剧鼻祖”光环逐渐褪色，先发优势被不断压缩。

但即便陷入困境，熊猫头留给漫剧行业的“遗产”仍不可忽视。

其最大贡献，是提前培养了大众对“短叙事图文内容”的消费习惯。在漫剧概念尚未普及时，熊猫头用小剧场让用户接受了“短时长、强情绪、图文结合”的内容形态，为后续漫剧行业的发展奠定了用户基础。

同时，它还验证了“低门槛+强共鸣”的内容爆发逻辑：无需专业技术，只要抓住用户的情绪痛点（如职场焦虑、历史兴趣），就能打造出爆款内容。这一逻辑至今仍被漫剧创作者沿用。

更重要的是，其“表情包风格”已成为独特的内容符号，如今不少AI漫剧仍在借鉴这种“魔性、接地气”的表达方式，让熊猫头的影子继续留在行业中。

熊猫头的未来尚不可知，但其兴衰为行业提供了重要启示。

如今，番茄、阅文等平台已逐步开放小说版权，AI技术又大幅降低了创作门槛——这是否意味着，“公共版权的开放共享”与“AI技术的工具赋能”将形成合力，推动内容创作生态进入“低门槛创新+高价值转化”的新阶段？

更值得思考的是，随着AI创作的普及，公共版权的界限会愈发模糊：AI生成的内容是否属于公共版权？原创者的权益如何界定？

而熊猫头这个IP的版权演变，从公共基底到原创内容保护困境，从全民创作到产业运营尝试，正成为这一系列问题的现实注脚。